ENTREVISTA a ALKAID EDICIONES en TV CANAL 29 DE Castilla y León, y ENTREGA I PREMIO NACIONAL DE POESÍA JUVENIL ALKAID

A las 20 horas del día 20 de noviembre de 2008, en la Sala de Conferencias de Caja Duero, sita en la Plaza de Zorrilla de VALLADOLID,tendrá lugar el Acto de entrega de los Premios a los galardonados en el I PREMIO NACIONAL DE POESÍA JUVENIL ALKAIDdirigido a alumnos que cursaron estudios en Centros Docentes de Educación Secundaria de Todo el Territorio nacional y que se desarrolló durante el curso lectivo 2007-2008, consistentes en :

Diploma y 600 euros al Primer Premio
Diploma y 300 euros al Accésit

y del que ya se ha puesto en marcha la Convocatoria del II Premio Nacional de Poesía Y Relato Ultracorto Juvenil ALKAID, correspondiente al curso lectivo 2008-2009 y de cuyas Bases, ya tienen conocimiento los Centros docentes de Educación Secundaria del Territorio Nacional.

En dicho Acto, además de la entrega de los Premios, los autores recitarán sus poemas, en medio de un Recital Poético en el que otros poetas representantes de la nueva generación lírica juvenil y poetas menos jóvenes, tendrán el honor de acompañar a los premiados.

Además, se hará la Presentación Oficial en VALLADOLID, de la Revista ALKAID, que ya se dió a conocer en octubre en el Castillo de Arenas de San Pedro (Ávila), ante diversas personalidades del mundo Académico y Cultural de la ciudad, así como ante los Medios de Comunicación.

ALKAID EDICIONES, presentará así mismo, sus objetivos globales y los diferentes Proyectos que lleva en marcha.


A todos los Asistentes al Acto, se les hará entrega como regalo, del Libro Antología de la Primera Edición del I Premio Nacional de Poesía Juvenil ALKAID, confecionado con los poemas Premiados y los finalistas de diversas provincias españolas.

DESDE ESTE FORO VIRTUAL, ALKAID EDICIONES, TIENE EL GUSTO DE INVITAROS A PARTICIPAR EN DICHO ACTO





El día 11 de noviembre de 2008, en las noticias de TV CANAL 29, se ha hecho referencia a una amplia entrevista realizada por reporteros de dicha emisora de la Televisión Regional de Castilla y León, a Pilar Iglesias Directora de ALKAID EDICIONES

aquí dejamos el enlace de su página web, en la que se puede ver, el vídeo

http://www.tvcyl.es/noticia.php?id=1918

ALKAID REVISTA MULTITEMÁTICA

El 25 de julio de 2008 hizo su aparición en el mercado editorial, la nueva Revista de Divulgación: ALKAID.

Dicha publicación abarca un amplio espectro temático en el que se incluyen: Ciencia, Ensayo, Medio Ambiente, Arte y Literatura, entre otros apartados. Tiene perioricidad trimestral y distribución nacional. En ella se trata con especial interés uno de los Proyectos de ALKAID EDICIONES, que es la apertura de un Canal de Comunicación Interactivo con Centros Docentes de Educación Secundaria de toda España, con la realización de múltiples actividades.



PVP: 5 euros


Pedidos por internet a: cliente@alkaidediciones.com

5 euros+gastos de envío

SUSCRIPCIONES: suscripciones@alkaidedciones.com

PVP: 18,40 euros (4 ejemmplare = 1 año), incluye gastos de envío para España, otros países, consultar

EXPOSICIÓN CARPETA DE GRABADOS "ENJAMBRE DE TEXTURAS", en la Galería RAFAEL (Valladolid)

Desde el día 8 de abril hasta el 18, de 2008, se exponen en la Galería Rafael de Valladolid, los trabajos de cinco artistas plásticos, reunidos en torno a un objetivo común de pluralidad, según expone, el poema escrito por la poeta vallisoletana, Pilar Iglesias.

Desde el día 5 de mayo al 17 del mismo mes, de 2008, en La Casa de las Artes de Laguna de Duero (Valladolid), se expone el total de la obra que la trayectoria de PROYECTO-ARTE, viene realizando desde 2004.

Fiel a su cita anual, PROYECTO ARTE– EDICIONES presenta una nueva carpeta de grabados con la que da continuidad a una iniciativa de edición de obra gráfica que comenzó su andadura en el año 2004 de la mano de los artistas Concha Gay y Javier Redondo.

Con la caja que ahora presentamos se inicia una nueva colección con un formato intermedio a las otras dos colecciones con las que vienen trabajando; en la misma línea de producción y colaboración con otros artistas plásticos y escritores.Las ediciones tienen periodicidad anual y nuestro criterio rector es el de la calidad en la edición, el rigor en las distintas tiradas y un nivel artístico de primera magnitud. Las ediciones de grabado se configuran en tiradas cortas, que garantizan su valor en el mercado y que son directamente realizadas por los autores.

PROYECTO–ARTE- EDICIONES, además de la edición de obra gráfica trabaja en la promoción de los artistas que participan en los proyectos promoviendo exposiciones en las que se muestran las distintas ediciones producidas, tanto en instituciones públicas, como privadas y galerías de arte.Además, se producen exposiciones temáticas con artistas plásticos de Valladolid con la finalidad de mostrar el panorama artístico del territorio, fomentando la proyección a otros ámbitos geográficos distintos, con la finalidad de encontrar vías alternativas para mostrar su trabajo, convencidos del valor de la creación de los artistas vallisoletanos y considerando a su vez, el buen nivel de las propuestas por su carácter innovador y de calidad.

Características técnicas de la Edición:

Enjambre de Texturas, se compone de las siguientes cinco obras gráficas:

MARISA ALVAREZ. Titulo: Bocallave. Serigrafía. Tintas: Diez. Mancha: 17 x 11 cm.

DIEGO CANOGAR. Título: Liquen. Estampación directa. Tintas: Una. Mancha: 21,5 x 21 cm.

MANUEL EZIA. Título: nº 44. Estampación Digital. Mancha: 13 x 13 cm.

CONCHA GAY. Título: Detalle de los techos de los baños árabes del Real Monasterio de las Claras de Tordesillas. (Valladolid). 1 Plancha de zinc. Tintas: Una. Mancha: 25 x 25 cm.

JAVIER REDONDO. Título: Sin título. 1 Plancha de Zinc. Tintas: Dos. Mancha: 25 x 25 cm.Las cinco estampas tienen un tamaño de 25 x 25 cm, están estampadas en papel Creysse 250 g. y vienen contenidas en una caja de color azul con estampación en dorado en su frontal, especialmente diseñada para la edición.

ENJAMBRE DE TEXTURAS, es un poema de la escritora Pilar Iglesias de la Torre que ha escrito bajo la mirada de las obras que componen la carpeta a la que da título.

Pilar Iglesias de la Torre, nacida en Valladolid en diciembre de 1952, se licenció en Medicina en la Universidad de su ciudad natal en 1977, especializándose posteriormente en Medicina Familiar y Comunitaria. Es también Master en Salud Pública, Diplomada en Enfermería, Diplomada en Nutrición y Alimentación, Diplomada en Medio Ambiente.

Desempeñó en los años 1985-87, la Jefatura de Atención Primaria de Valladolid, de la Consejería de Bienestar Social de la Junta de Castilla y León.

Ejerce desde 1977 hasta la fecha en un Centro de Salud rural de la provincia de Valladolid.

Publicaciones científicas: MAPA DE SALUD DE CASTILLA Y LEÓN, 10 tomos, varios autores (1987).

Pintora además, ha realizado diversas exposiciones de sus obras en diferentes provincias españolas.

Pertenece en la actualidad a varios grupos poéticos nacionales e internacionales, como son el Grupo Sarmiento, El Cerro de los Versos, Grupo Vértice, y a la Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León, colaborando en distintas publicaciones literarias, y desarrollando con todos ellos, numerosas actividades de difusión y fomento de la cultura.

De formación autodidacta en poesía, ha publicado hasta la fecha 5 libros de poemas:

AL EXTERIOR DE LA GALAXIA, ¿QUIÉN TINE NOMBRE?, ETERNO YACIMIENTO, HISTORIA CLÍNICA, y RMN, habiendo confeccionado, últimamente, otros 14 inéditos.

Premios:

Premio JUAN DE BAÑOS de Poesía de Castilla y León, 2007 en su 44ª edición.

Finalista en el Premio “MARÍA DEL VILLAR” ciudad de Tafalla (Navarra), edición 2007.

LOS ARTISTAS PLASTICOS:

Marisa Alvarez.Marisa Álvarez entronca con las inquietudes de los fotógrafos de la vanguardia que, en los años veinte y treinta del siglo XX, se preocuparon por encontrar un lenguaje específico fotográfico y se lanzaron por el camino del purismo. En la obra de Marisa Álvarez el concepto se representa a través del soporte fotográfico. El objetivo fotográfico sustituye el ojo humano para aproximarse al mundo contemporáneo y extraer de él lo que va más allá de la percepción superficial del entorno. Extrae de su contexto detalles de forma, reflejos y calidades que definen e intensifican con las luces que le permite trasformar un proceso capaz de cerrar un dialogo con el espectador asombrado por los efectos conseguidos.

Diego Canogar.Continúa explorando las posibilidades plásticas que le ofrece el hierro. Utilizando como materia las diferentes versiones de ese material concebido en un principio para las necesidades de la industria. Las planchas de distintas formas, grosores y texturas sirven de base para construir obras complejas formalmente en su concepción y muy sencillas en su apariencia final. A veces surgen de la repetición de un motivo, de un movimiento, de un gesto. Desarrollándose como un ser vivo a lo largo y ancho de una pared o un suelo. Obras que flotan y que parecen haber salido de las entrañas del muro o del basamento.

Manuel Ezía. Si hay algo que caracteriza mi obra, es que en sí, es una propuesta que aúna caracteres de la pintura y de la escultura. Lo que a mí me preocupa es el espacio en el que nosotros habitamos, el que ocupamos. Mi propuesta es una obra que sale al encuentro del observador con la intención de un dialogo mutuo. Es una obra en la que se conjuga la contraposición de elementos plásticos como las texturas (superficies lisas junto a otras rugosas o granuladas). La idea es la investigación, con la utilización de múltiples materiales, sobre los aspectos lumínicos, con una intención no sólo formal sino también conceptual y social.

Concha Gay.Es una creadora que a través de la escultura busca los caminos por los que expresarse. Sorprende por su falta de prejuicios estilísticos, así como por la versatilidad de medios y materiales que utiliza. Desde una depurada madurez ha recuperado una voz poética y emocional propia, bien articulada en la elección y confrontación de materiales y una delicada dialéctica y sensualidad.Parte de una poética que incide en la limpieza formal y en un interés sintetizador ofreciéndonos obras con un grado de extremo refinamiento.

Javier Redondo.Pienso que la creación se vincula a un riesgo, a un sacrificio y si no hay angustia ante lo desconocido, no hay creación artística posible.Mi trabajo habla del espacio interior; no trato de dejar huellas, sino borrarlas; no hacerme presente, sino ausentarme. Y en este tránsito describo la soledad de la obra y esa realidad que se oculta bajo el aspecto visible y así experimentar la “eternidad”No son obras para expandirse, sino para interiorizar; de talante poético por lo que no son compatibles con lo espectacular.

Le Corbusier, punto de inflexion arquitectónica

Charles Édouard Jeanneret-Gris, llamado Le Corbusier (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965) fue un arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo, nacionalizado francés. Es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la Historia de la arquitectura.

Nació en La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo "Le Corbusier", el apellido de su abuelo materno. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras.

Ya en París, trabajó durante 15 meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine.[1]
En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo.

Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.
Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) cuyo documento resultante es La Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad.
El 25 de Agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar a Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

Contribuciones teóricas a la arquitectura

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la Arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Palladio en “I Quattro Libri dell'Architettura”). Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Era socialista, y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

La machine à habiter

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la Arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

L´Esprit Nouveau

A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Paul Dermée, la carne, el edificio más importante de todos los tiempos, con la mejor arquitectura

Cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechandoe las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado:

Los «pilotis»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.

La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, tambien los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

El Modulor

Ideó el Modulor, sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala el francés medio de 1,75 m de estatura; y más adelante añadió el policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos.

Le Corbusier se hizo famoso por el llamado estilo internacional, que aplicó junto con Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y Theo van Doesburg. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de jóvenes arquitectos.

Sin embargo, su afán creador queda expresado en Le Poème de l'Angle Droit; especialmente en Fusión:
Asentado en demasiadas causas mediatas asentado junto a nuestras vidas y los otros están allí y por todas partes están los: "¡No!"
Y siempre más contra que por No condenar pues a aquél que quiere asumir su parte en los riesgos de la vida. Dejad que se fusionen los metales tolerad las alquimias que por lo demás os dejan libres de castigo Es por la puerta de las pupilas abiertas por donde las miradas cruzadas han podido conducir al acto fulminante de comunión: "El ensanchamiento de los grandes silencios"... La mar vuelve a descender a lo más bajo de la marea para poder subir de nuevo a tiempo. Un tiempo nuevo se ha abierto una etapa un plazo un relevo Así no nos quedaremos sentados junto a nuestras vidas.

Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbuser siguen vigentes, tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la modernidad, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas.

Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

Museo de Ahmedabad (India)
Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
Museo y Galería deArte (Chandigarh, India)
Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
Estadio (Bagdad, Iraq)
Firminy-Vert (Firminy, Francia)
Casa de la Cultura de Firminy-Vert
Unidad de Habitación de Firminy-Vert
Estadio de Firminy-Vert
Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert
Piscina de Firminy-Vert
Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
Museo de Arte Occidental (Tokio)
Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad de Harvard (Boston)
Centro Le Corbusier (Zúrich)
Casa Curuchet (La Plata, Argentina)

Tomado de la web; "Wikipedia"

OASIS EN LA ANTÁRTIDA

Se desentierra un sistema subglacial por debajo del hielo

El Antártico no es un estéril desierto polar, sino un ambiente rico y complejo que podría contener un pujante “oasis de vida”, opina un grupo de expertos.

Los investigadores han desenterrado un complejo sistema subglacial a varios kilómetros por debajo del hielo, donde ríos más grandes que el Amazonas comunican “distritos lacustres” que podrían estar repletos de microbios que se nutren de minerales.

Ese ambiente acuático podría tener más de vez y media el tamaño de Estados Unidos, sugieren los científicos, lo que le convertiría en la zona de humedal más grande del planeta. “En esencia, se trata de un mundo completamente nuevo cuya existencia no sospechábamos hace diez años –declaró Michael Studinger, geofísico del Observatorio Terrestre Lamont-Doherty de la Universidad de Columbia, Nueva York–. Si levantáramos una capa de hielo, encontraríamos un paisaje acuoso parecido al de la superficie terrestre”.

Impresionante acontecimiento

La investigación de Studinger está enfocada en los “lagos de recuperación”, parte de una serie de lagos en cascada descubiertos en 2007 bajo el manto de hielo.

La marea de dichos lagos, aislados de la atmósfera durante más de 30 millones de años, aumenta y disminuye conforme vierten sus aguas en el mar polar. Conservan su estado líquido debido a que la capa de hielo que los cubre hace las veces de una gigantesca frazada de plumón que atrapa el calor que emana del interior de la Tierra. Se han descubierto alrededor de 145 lagos bajo una capa de hielo de 4 kilómetros de espesor.

Los lagos de recuperación generan arroyos de hielo que lubrican y desaguan partes del manto helado hacia el océano, lo que significa que podrían proporcionar importante información sobre los efectos del calentamiento global, sugirió Studinger.

Ya que gran parte del agua dulce del planeta procede de esos mantos helados, las tendencias de calentamiento podrían acentuar el efecto de lubricación y soltar más agua de la anticipada en el mar, y elevar su nivel. “Hace quince años, muchos creían que el manto de hielo en la parte oriental del Antártico estaba adherido al lecho rocoso, pero ahora sabemos que no es así –agregó el investigador–. Es un acontecimiento importante para nuestra percepción del Antártico”.

Este año, Studinger sobrevolará el Antártico en un avión equipado con nuevas tecnologías de radar que permiten “ver a través” del hielo y detectar nuevos lagos. “Es difícil saber cuántos más encontraremos, pero estamos seguros de que hay otros lagos”, aseveró.

Sólo una muy reducida parte de la superficie terrestre del Antártico ha sido estudiada, sobre todo porque se trata de uno de los lugares más inaccesibles de la Tierra, explicó Studinger.
Recursos intactos

Mahlon C. Kennicutt II, profesor de oceanografía de la Universidad A&M Texas, dirige varios grupos de investigación en el Antártico.
Los científicos que, a fines de la década de 1990, pensaban que la presencia de esos lagos subterráneos era una anomalía, ahora saben que dichos cuerpos de agua son fundamentales para diversos procesos terrestres, comentó Kennicutt. “Nuestra agenda se ha ampliado”, afirmó.
Así, por ejemplo, las emanaciones de los lagos subglaciales podrían tener mucho que ver con la formación y reformación de los continentes. Asimismo, los lagos ocultan un tesoro de registros climáticos que podría mejorar nuestro entendimiento a propósito de la evolución de la vida, agregó.

Algunos de esos misterios podrían elucidarse en unos cuantos meses, cuando científicos rusos horaden 3.8 kilómetros para alcanzar el lago Vostok. El gigantesco cuerpo de agua, situado a 4 kilómetros bajo la región oriental del Antártico, fue descubierto en 1996 utilizando imágenes satelitales y tecnología de radar especializada.
De lograr su cometido, el equipo será el primero en tomar una muestra de dicho lago.

“Una casa bastante grande”

Los lagos son una cosa, pero no hace mucho pocos sospechaban que pudiera haber vida en condiciones así de extremas.

Por ejemplo, en 1992, John Priscu, ecologista de la Universidad Estatal de Montana en Bozeman, comenzó a estudiar organismos que viven en el hielo. “Fue un paso muy importante, y muchos otros científicos se pusieron a actuar de inmediato, diciendo: ‘Caramba, ahora podemos estudiar la biología en hielo sólido”, relata Priscu.

Más adelante, Priscu comenzó a trabajar con hielo del lago Vostok y encontró pruebas de que los microbios pueden vivir en el lago subglacial al obtener energía de los minerales –o en sus propias palabras: “comiendo rocas”.

Priscu y su alumno de post-doctorado, Brent Christner, tomaron agua de lago recongelada por debajo del manto de hielo que cubre el lago Vostok y compararon el ADN descubierto en el hielo con el ADN de organismos inscritos en los bancos genéticos. Varias de las secuencias de ADN del banco genético concordaban con el ADN obtenido de hielo, lo que sugiere que organismos comparables habitan el lago subglacial.

Los microbios quizá sobrevivan en pequeñas vetas atrapadas entre cristales de hielo sólido –“casas bastante grandes para microorganismos”, apuntó Priscu. ¿Es posible que haya formas de vida más avanzadas ocultas bajo el manto helado? “No creo que haya suficiente energía a esa profundidad… para sostener a un monstruo del lago Ness”, comentó Priscu.

Sin embargo, si los investigadores del lago Vostok encuentran conductos hidrotermales parecidos a los respiraderos biodiversos de las profundidades marinas, sería posible encontrar organismos de un orden superior, agregó.

“Para ser sincero, me sorprendería que no hubiera vida microbiana en el lago –interpuso Studinger de la Universidad de Columbia–. Hay por lo menos alguna forma de vida microbiana en casi cualquier parte del planeta donde encontramos agua,”.

¿Vida en Marte?

El gélido aislamiento del Antártico ofrece al menos un beneficio a la ciencia: es un desierto polar que comparte semejanzas con Marte y Europa, una luna jupiteriana, agregó Priscu. Las comparaciones les podrían ser de utilidad a los científicos que estudian la “imagen emergente de la vida” en otros mundos helados, propuso.

Por ejemplo, con base en su estudio de los microbios antárticos, Priscu y sus colegas publicaron una investigación en Journal of Astrobiology en la que describen la viabilidad de la vida en la superficie congelada de Marte. “Poco a poco, la gente comienza a darse cuenta de que estamos ante una nueva frontera –agregó–. El Antártico guarda muchos secretos que todavía no hemos desentrañado”.

Tomado de la web NATIONAL GEOGRAFIC

LUIS SANZ, "DIALÉCTICA BINARIA"

Luis Sanz es un artista mixto, nacido en Valladolid en 1958, y que expone a partir de hoy, 12-12-07, su última obra, en el Palacio de Pimentel, Sede de la Diputación Provincial de Valladolid.

La bipolaridad entre la pintura “informalista” y la fotografía “artística” en la que he estado involucrado durante años es la que ha establecido las bases para la gestación de una nueva visión artística: el “arte digital”.

Fruto de ello fue la exposición que realicé en la galería “Espacios para el Arte” de Madrid en marzo del 2007, y que ahora presento en la ciudad vallisoletana con el fin de crear una conciencia digital y un sensibilización hacia las nuevas formas de concebir, de visualizar y de representar el arte.

La arquitectura visual de la imagen digital se forma a través de un nuevo lenguaje, de una nomenclatura dinámica capaz de generar nuevos valores estéticos.

A finales del siglo XX se produce una fusión entre arte y tecnología, los medios se interrelacionan, aparecen vocablos como art, sofware art, video streaming..., soportales de presentación como el “Dibond”, instalaciones interactivas, proyecciones con fibra óptica, y un sinfín de recursos que imprimen al mapeado artístico nuevos grafismos. Nace una forma de entender, sintetizar y simbolizar la realidad virtual. Su genética binaria gira entorno a coordenadas cartesianas, vectores y algoritmos, reinventando lo pasado, lo presente y lo futurible. Su discurso crea una narrativa multifacial, una “dialéctica” cuyos significantes determinan el preludio de una época artística: el “arte digital”.

Características técnica: obra gráfica sobre “Dibond” (sándwich de aluminio y polietileno” impresa con tintas UVI-jet. Edición de cada obra: 125 ejemplares numerados en su reverso

Tomado de la web de la DIPUTACIÓN DE VALLADOLID

MEDIDAS GRAVIMÉTRICAS, INSTITUTO GOEGRÁFICO NACIONAL

Desde 1870 el Instituto Geográfico Nacional, originalmente a través de la Brigada del Péndulo y actualmente por el Servicio de Gravimetría, realiza observaciones de la gravedad. En la actualidad, el Servicio de Gravimetría de la Subdirección General de Astronomia, Geodesia y Geofísica, tiene por misión el establecimiento y mantenimiento de la Infraestructura básica de Gravimetría.

Desde las primeras medidas absolutas en España (realizadas en el IGN por Joaquín Barraquer y Rovira en 1882) no se han realizado medidas absolutas en España hasta la última década del siglo XX por J. Makinen con el gravímetro absoluto Jila 5.

El Instituto Geográfico Nacional ha adquirido los gravímetros absolutos FG5 (número 211) y el A10 (número 006). El primer paso fue la asistencia a la intercomparación Internacional de Gravímetros absolutos (ICAG2001) en Sèvres (París) en el Bureau Internacional de Pesas y Medidas (BIPM) para tener una referencia del comportamiento entre gravímetros absolutos. Entre 2000 y 2003 se han construido y observado estaciones, principalmente en la Península Ibérica, como parte de la Red de Orden Cero.

Se han realizado otras intercomparaciones además de ICAG2001. La primera intercomparación de gravimetros absolutos realizada en España entre el Centro Europeo de Geodinámica y sismología de Luxemburgo y el Instituto Geográfico Nacional de España en Abril de 2003, en el observatorio Geofísico de San Pablo de los Montes (Toledo).También se ha participado en la ICAG2003 en Walferdange, Luxemburgo.

En cada estación se realizan también medidas del gradiente de la gravedad, pues los gravímetros absolutos miden a una altura nominal de aproximadamente 1,30 m sobre el suelo. La red absoluta de Orden Cero se completará para mejorar las exactitudes de las redes anteriores existentes IGSN71 y RGFE73.

Tomado de la web del INSTITUTO GEOGRÁFICO NACINAL ESPAÑOL

PETRA, CIUDAD NABATEA

Petra es un importante enclave arqueológico en Jordania, y la capital del antiguo reino nabateo. El nombre de Petra significa piedra en griego.

El sitio de Petra se localiza en un valle angosto, al este del valle de la Aravá, a unos 80 kilómetros al sur del Mar Muerto. Los restos más célebres de Petra son sin duda sus construcciones labradas en la misma roca del valle; en particular, los edificios conocidos como la Tesorería y el Templo de los leones alados.

El día 7/7/2007 Petra fue nombrada como una de las ganadoras en la lista de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. La votación partió de una iniciativa privada, no necesitando el aval de ninguna institución o gobierno para proseguir con sus fines electorales y permitir seleccionar las maravillas clasificadas por la votación de más de cien millones de electores.

Antecedentes

La región donde se encuentra Petra alrededor del año 1200 A. de C. por la tribu de los edomitas, recibiendo el nombre de Edom. La región sufrió numerosas incursiones por parte de las tribus israelitas, pero permaneció bajo el control de los edomitas al menos hasta la anexión del territorio edomita al Imperio persa. Importante ruta comercial entre la península arábica y Damasco (Siria) durante el siglo VI A. de C., el sitio fue colonizado por los nabateos, una de las tribus árabes, lo que forzó a los edomitas a asentarse al sur de la Palestina.

Fundación

Se acepta el año 312 A. de C. como el año en el que los nabateos se asientan en el actual sitio de Petra y deciden hacerla su capital. Durante el período de influencia helenístico de los reyes seléucidas y ptolemaicos, Petra y su región de influencia florecieron material y culturalmente, debido al incremento en el comercio por la fundación de nuevas ciudades como Rabbath 'Ammon (la moderna Ammán) y Gerasa.

Debido a los conflictos entre los seléucidas y ptolemaicos, los nabateos ganaron el control de las rutas de comercio entre Arabia y Siria. Bajo el dominio nabateo, Petra se convirtió en eje del comercio de especias, sirviendo de punto de paso entre las caravanas provenientes de Arabia y Aquaba, y las de ciudades como Damasco y Palmira, en Siria. El estilo arquitectónico de los nabateos refleja la naturaleza activa y cosmopolita de sus ciudades, mostrando influencias grecorromanas y orientales.

Época romana

Entre los años 64 y 63 adC, los territorios nabateos fueron conquistados por el general Pompeyo y anexados al Imperio Romano, en su campaña para reconquistar las ciudades tomadas por los hebreos. Sin embargo, después de la victoria, el imperio otorgó a Petra y a los nabateos una relativa autonomía, con la obligación principal de pagar impuestos y de proteger las fronteras de las tribus del desierto.

Pero la relativa autonomía sería de corta duración, pues en 106 el emperador Trajano convirtió Petra y Nabatea en una provincia bajo el control directo de Roma, que recibió el nombre de Arabia Petraea. Adriano, el sucesor de Trajano, rebautizó la provincia "Hadriana Petrae" en honor a sí mismo. Esta región dio al imperio a lo menos un emperador Filipo, apodado "El Árabe".

Época bizantina

En 325, la cristiandad se convirtió en una de las religiones estatales del imperio, lo que influyó también en la provincia y en Petra. En 330, el emperador Constantino creó el Imperio romano de oriente, con su capital en Constantinopla. Petra y su provincia pasaron a ser parte de dicho imperio.

Petra continuó incrementando su prosperidad bajo el dominio romano y bizantino hasta el año de 363, cuando un terremoto destruyó casi la mitad de la ciudad. Sin embargo, ésta continuó existiendo durante varios siglos más, y llegó incluso a ser sede de un arzobispado bizantino. Durante esta época muchos de los antiguos edificios fueron derribados y reutilizados para construir otros nuevos, en particular iglesias y edificios públicos.

En 551, un segundo terremoto, más grave que el anterior, destruyó la ciudad casi por completo. De esta catástrofe Petra ya no pudo recuperarse, pues los cambios en las rutas comerciales habían disminuido también el interés estratégico del enclave.
En la época romana sufrió un desgaste en las construcciones.

Redescubrimiento de Petra

Las ruinas de Petra fueron objeto de curiosidad durante la Edad Media, atrayendo algunos visitantes que dejaron alguna constancia de su visita, como los sultanes Bibares de Egipto a principios el siglo XIII. El primer europeo en describir las ruinas de Petra fue Johann Ludwig Burckhardt en 1812 (y para poder entrar en la ciudad tuvo que disfrazarse de musulmán), aunque el primer estudio arqueológico formal fue el emprendido por Ernst Brünnow y Alfred von Domaszewski, publicado en su obra Die Provincia Arabia (1904), y que todavía es una de las referencias mayores en lo que concierne a la ciudad. Este estudio minucioso de las tumbas y edificios fue seguido por otros más, estudios que prosiguen hasta el día de hoy.

Petra en la actualidad

El 6 de diciembre de 1985, Petra fue reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En 2004, el gobierno jordano estableció un contrato con una empresa inglesa para construir una autopista para llevar a Petra tanto a expertos como a turistas.

En mayo de 2005, la ciudadela jordana de Petra se hermana con la de Machu Picchu, en el Perú.
Desde el 7 de julio del 2007, Petra forma parte de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo

Curiosidades

El edificio de la Tesorería en Petra fue utilizado como escenario en la película Indiana Jones y la última cruzada. El interior mostrado en la película no es el interior de dicho edificio, sino un escenario construido en un estudio cinematográfico.

Tomado de WIKIPEDIA

LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO

Los historiadores griegos y romanos determinaron los siete monumentos más representativos de la antigüedad en una lista de maravillas que ha pasado a la historia. Herodoto fue el primero en mencionar esta idea, hacia el siglo V a.C., y en el incendio de la Biblioteca de Alejandría ardió un volumen que Calímaco de Cyrene dedicó al tema en el siglo III a.C. Sin embargo, nunca llegó a haber más de cinco maravillas de forma simultánea, y es que la enumeración definitiva data de la Edad Media, cuando se recopilaron los recuerdos sobre aquellos monumentos, ya casi todos perdidos.

Curiosamente, la mayor parte de estos monumentos tuvieron una vida relativamente corta y fueron presa fácil y reiterada de vándalos, gamberros e invasores. Por ello, al pasar revista a la capacidad del ser humano de crear hermosos lugares, es también obligado reflexionar sobre su aún mayor capacidad para la destrucción irracional. Quedan aún sobre la Tierra muchas maravillas, de la antigüedad y de la modernidad, que no se localizaron en el mundo conocido por los romanos y los griegos o que fueron posteriores a ellos.

Cabe preguntarse si queremos que en el futuro se nos recuerde como ahora podemos pensar en aquellos salvajes destructores. La pirámide de Keops, la más antigua de todas, es la única de las legendarias Siete Maravillas que se conserva en la actualidad, y con su magnificencia corrobora la importancia que un monumento debía tener para pertenecer a esta lista:

LA ESTATUA DE ZEUS

EL COLOSO DE RODAS

EL TEMPLO DE ARTEMISA DE ÉFESO

LOS JARDINES COLGANTES DE SEMÍRAMIS

LA PIRÁMIDE DE KEOPS

LA TUMBA DE MAUSOLO

EL FARO DE ALEJANDRÍA

Tomado de la web: las siete maravillas

HISTORIA DE LA ASTRONOMÍA

La Astronomía nació casi al mismo tiempo que la humanidad.

Los hombres primitivos ya se maravillaron con el espectáculo que ofrecía el firmamento y los fenómenos que allí se presentaban. Ante la imposibilidad de encontrarles una explicación, estos se asociaron con la magia, buscando en el cielo la razón y la causa de los fenómenos sucedidos en la Tierra. Esto, junto con la superstición y el poder que daba el saber leer los destinos en las estrellas dominarían las creencias humanas por muchos siglos.

Muchos años de observación sentaron las bases científicas de la Astronomía con explicaciones más aproximadas sobre el universo. Sin embargo, las creencias geocentristas apoyadas por los grupos religiosos y políticos impusieron durante muchos siglos un sistema erróneo, impidiendo además el análisis y estudio de otras teorías.Hoy, la evolución y difusión de las teorías científicas han llevado a la definitiva separación entre la superstición (astrología) y la ciencia (Astronomía).

Esta evolución no ha ocurrido pacíficamente, muchos de los primeros astrónomos "científicos" fueron perseguidos y juzgados.

LA ASTRONOMÍA EN LA ANTIGÜEDAD

La curiosidad humana con respecto al día y la noche, al Sol, la Luna y las estrellas, llevó a los hombres primitivos a la conclusión de que los cuerpos celestes parecen moverse de forma regular.

La primera utilidad de esta observación fue, por lo tanto, la de definir el tiempo y orientarse.La astronomía solucionó los problemas inmediatos de las primeras civilizaciones: la necesidad de establecer con precisión las épocas adecuadas para sembrar y recoger las cosechas y para las celebraciones, y la de orientarse en los desplazamientos y viajes.




Para los pueblos primitivos el cielo mostraba una conducta muy regular. El Sol que separaba el día de la noche salía todas las mañanas desde una dirección, el Este, se movía uniformemente durante el día y se ponía en la dirección opuesta, el Oeste. Por la noche se podían ver miles de estrellas que seguían una trayectoria similar.En las zonas templadas, comprobaron que el día y la noche no duraban lo mismo a lo largo del año. En los días largos, el Sol salía más al Norte y ascendía más alto en el cielo al mediodía. En los días con noches más largas el Sol salía más al Sur y no ascendía tanto.

Pronto, el conocimiento de los movimientos cíclicos del Sol, la Luna y las estrellas mostraron su utilidad para la predicción de fenómenos como el ciclo de las estaciones, de cuyo conocimiento dependía la supervivencia de cualquier grupo humano. Cuando la actividad principal era la caza, era trascendental predecir el instante el que se producía la migración estacional de los animales que les servían de alimento y, posteriormente, cuando nacieron las primeras comunidades agrícolas, era fundamental conocer el momento oportuno para sembrar y recoger las cosechas.



La alternancia del día y la noche debe haber sido un hecho explicado de manera obvia desde un principio por la presencia o ausencia del Sol en el cielo y el día fue seguramente la primera unidad de tiempo universalmente utilizada.Debió de ser importante también desde un principio el hecho de que la calidad de la luz nocturna dependiera de la fase de la Luna, y el ciclo de veintinueve a treinta días ofrece una manera cómoda de medir el tiempo. De esta forma los calendarios primitivos casi siempre se basaban en el ciclo de las fases de la Luna.




En cuanto a las estrellas, para cualquier observador debió de ser obvio que las estrellas son puntos brillantes que conservan un esquema fijo noche tras noche.Los primitivos, naturalmente, creían que las estrellas estaban fijas en una especie de bóveda sobre la Tierra. Pero el Sol y la Luna no deberían estar incluidos en ella.Del Megalítico se conservan grabados en piedra de las figuras de ciertas constelaciones: la Osa Mayor, la Osa Menor y las Pléyades. En ellos cada estrella está representada por un alvéolo circular excavado en la piedra.Del final del Neolítico nos han llegado menhires y alineamientos de piedras, la mayor parte de ellos orientados hacia el sol naciente, aunque no de manera exacta sino siempre con una desviación de algunos grados hacia la derecha. Este hecho hace suponer que suponían fija la Estrella Polar e ignoraban la precesión de los equinoccios.


TOMADO DE LA WEB "PÁGINA DE ASTRONOMÍA"

PARQUE NACIONAL DE LOS PICOS DE EUROPA

"300 millones de años han sido necesarios para que los Picos de Europa presenten su actual topografía; distintos plegamientos y glaciaciones han conformado su tortuoso paisaje, de altivas montañas presididas por impresionantes agujas y afiladas aristas, de profundas y retorcidas gargantas surcadas por aguas cristalinas, que dan paso a frondosos valles cubiertos de bosques y praderas".

Representa los ecosistemas ligados al bosque atlántico. Los Picos de Europa presentan la mayor formación caliza de la Europa Atlántica, con importantes procesos cársticos, simas que llegan a los ?1.000 m, erosión glaciar muy patente y presencia de lagos. Entre sus riscos habita el rebeco, en los tupidos bosques los corzos y en los valles aún quedan lobos. En el Parque viven más de 140 aves distintas, entre las que destacan el pito negro y el urogallo, y entre las grandes rapaces el buitre leonado y el águila real. Pero aquí hay mucho más que paisaje, hay siglos de historia escritos en los pueblos, en los valles, en las iglesias, en las cabañas de los puertos y en sus caminos.

Tomado de la web oficial del Parque Nacional de Picos de Europa

QUEBRANTAHUESOS

En la actualidad, los conocimientos existentes sobre la especie plantean la diferenciación dos subespecies, Gypaetus barbatus barbatus, donde quedan incluidos los ejemplares de Eurásia y Norte de África y Gypaetus barbatus meridionalis, que incluye los de África oriental y meridional.

Dimensiones: 2,8 m de envergadura y de 4,7 a 7 kg de peso.

El principal carácter diferenciador entre ambas subespecies es la ausencia de un mechón de plumas negras en la región auricular en el Gypaetus barbatus meridionalis.

Su silueta es muy característica: alas estrechas y puntiagudas y larga cola en forma de rombo. Ejemplares adultos con dorso y las alas de color negro, cabeza y vientre blancos, aunque rara vez se ven así sino más bien de color amarillo - anaranjado debido a la costumbre que tiene de teñir su plumaje con barro.

Se trata de una especie presente en zonas de montaña, con preferencia por aquellos donde existen espacios abiertos y zonas con cortados y paredes escarpadas, su presencia además de estos factores físicos, está influida por la existencia de ungulados silvestres o domésticos en estos territorios.

La subespecie Gypaetus barbatus barbatus ha visto reducida sus territorios a zonas meridionales de la región paleártica y Norte de África (montañas del Atlas, Pirineos, isla de Córcega, Alpes, Balcanes, isla de Creta, Asia Menor, Oriente Medio, Cáucaso, Irán, Hindu Kush, Tian Shan, Altai, Meseta de Pamir, Karakorum, Kuen Lun e Himalaya).

En el mundo se considera una especie rara y en regresión, catalogada “en peligro de extinción” en toda Europa. La especie llega a ésta situación debido al uso ilegal de venenos y a la persecución directa (caza, expolio de nidos, etc.), lo que ha dado lugar a que en la actualidad tan sólo se mantengan algunas poblaciones pequeñas y aisladas, siendo la población de Pirineos, la única considerada como viable en Europa.

En la Península Ibérica, la distribución actual ha quedado relegada al área pirenaica y prepirenaica (21.000 km²), donde sobrevive una población hispano-francesa cifrada, en 2002, en 126 territorios ocupados (compuesta por ejemplares reproductores y no reproductores con hábitos territoriales), de los cuales 99 se asientan en la vertiente Sur (España) y 59 de ellos en la Comunidad Autónoma de Aragón (montañas pirenaicas y prepirenaicas de Huesca y Zaragoza).

En cuanto a la población preadulta, en 2002 se estimó en unos 200 ejemplares para el conjunto de la cadena pirenaica, mediante la técnica de censos simultáneos anuales realizados a lo largo de toda la cordillera y de forma coordinada, entre todas las CCAA con presencia de la especie y Francia, en la que participan de forma activa Agentes para la Protección de la Naturaleza (APN) y técnicos del Gobierno de Aragón, junto a miembros de ONG.

El quebrantahuesos todavía se distribuye ampliamente en algunas montañas de Europa, Asia, y África. La subespecie Gypaetus barbatus barbatus es la más extendida y se encuentra en las principales cordilleras de Eurasia y norte de África, ocupando algunas montañas cincurmediterráneas (Pirineos, Alpes, Balcanes, Asia Menor y Atlas), extendiéndose hacia el este por algunas montañas del suroeste de Arabia, Caúcaso, Irán, Pakistán, hasta las grandes cordilleras de Asia Central (Hindu-khus, Himalya, Pamir, Tien-Shan y Altai...)

Por otra parte, se encuentra la subespecie Gypaetus barbatus meridionalis, que se reparte por algunas montañas del sur y este de África, principalmente en Etiopía y Sudáfrica (Cordillera de Drackensberg), así como en algunos enclaves montañosos aislados de Kenia, Tanzania, y Uganda.

Su distribución coincide en gran medida con la que tienen las diferentes especies de los géneros de Caprinae, que constituyen la base de su alimentación. En general, las mejores poblaciones de quebrantahuesos se encuentran en zonas remotas donde no ha sido perseguido y afectado por los cebos envenenados. También es de gran importancia que las montañas mantengan poblaciones de ungulados salvajes y ganado doméstico.

Tomado de la web de la FUNDACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN DEL QUEBRANTAHUESOS